一方面，它以古老的伦敦为核心，背靠漫长的帝国史和艺术遗产，另一方面它又比任何别的时装之都，都更拥抱年轻、感性、敢于表达的新力量。

　　而如果你足够关注近些年英伦时装涌现出来的年轻血液，或许会发现一位名叫Demon Zhang的中国女性设计师，在时尚刊物、名人造型中风头正劲。她与联合创始人Tina Jiang共同创立的品牌MITHRIDATE，已经第8次登上伦敦时装周了。

　　中央圣马丁出身的Demon Zhang，曾先后在Alexander McQueen和Dior工作，深度参与男女装和礼服印花设计、手绘创作。

　　在2018年创立了MITHRIDATE之后，她开始一发不可收拾地构建起属于自己的时装宇宙。

　　● 越来越多时髦偶像身穿MITHRIDATE，图为大热美剧《星期三》女主角Jenna Ortega和参演《杀死伊芙》的新生代男演员Edward Bluemel

　　踏遍包括V&A博物馆在内的伦敦艺术圣地办秀，把工业革命、女性飞行员的传奇、环境与人类的未来，统统纳入自己的灵感地图之中……短短5年的历程里，完成了无数不可思议的成绩。

　　最近，MITHRIDATE带着品牌史上第一场展览“飞行·剧场”空降上海。

　　Voicer独家专访了设计师Demon Zhang，和她好好聊聊MITHRIDATE迅速崛起的点滴过程，以及如何平衡先锋设计和经典风格，又是如何打破时装与艺术之间的藩篱的。

　　● MITHRIDATE 2020秋冬系列，在V&A博物馆的中世纪和文艺复兴画廊发布

　　我们并不是要假装MITHRIDATE是一个洋牌（虽然它的确在英国注册成立，并拥有工作室）。我们从第一场秀就表明了，这是由中国设计师带领的中国和英国两地团队来完成的项目。

　　VOICER 从2020秋冬的V&A博物馆，到2021春夏的蛇形画廊，再到2023春夏的巴特西艺术中心大厅，艺术地标贯穿在MITHRIDATE的系列里，你是如何确立这样的传统的？

　　ZHANG 其实是自然而然形成的。最初我选了一些当年自己很想要办秀的地方，而心目中排名第一的就是V&A，所以第一季也就选在那里办了。

　　● MITHRIDATE 2020秋冬系列，在V&A博物馆的中世纪和文艺复兴画廊发布

　　我最初对艺术的热爱，可能就是从小喜欢漫画。因为喜欢漫画，所以自学了绘画，在画画的过程里接触到那些大师的作品。

　　在伦敦求学期间，又喜欢上了伦敦的剧院和那些剧。从剧院本身的建筑、灯光、舞美，到演员的表演和音乐，都带给我很大的震撼和全方面的感官享受。

　　VOICER 你在伦敦学习时装，又在这里开启职业生涯，这座新旧交织的城市，带给你哪些影响？

　　ZHANG 我出国算比较早，2000年初来到伦敦。进入学校后，最强烈的第一感受是多元的文化和审美的包容性。比如在我之前的概念里，时尚插画必须使用规整的铅笔、马克笔和颜料。

　　但在伦敦上课时，有一个同学用美纹纸做粘贴和涂抹处理，老师不但没有质疑，反而表扬了她的作品。还有的同学直接用手指涂抹，用纸张蘸着颜料甩到画面上，或是用酵母混合面粉糊，放到烤箱里烤制成形……只要能制造出线条、形成轮廓，就可以是作画的方式。这对我来说仿佛打开了新世界的大门。

　　后来我渐渐在V&A和Tate Modern看到了更为大胆的绘画风格和创意，展览上的观众络绎不绝，才意识到这种创新的态度，是被这里的人广泛接受的，是全民性的。

　　如今我会在MITHRIDATE的创作过程中，使用各种创新的面料、材质和制作手法，都源于我在伦敦感受到的这种包容性和活力。

　　ZHANG 在MITHRIDATE的logo下加上一个伦敦的标志，其实并不是要假装它是一个“洋牌”（虽然我们的确在英国注册成立，并拥有工作室）。我们从第一场秀就表明了，MITHRIDATE是由中国设计师带领的中国和英国两地团队来完成的项目。

　　这座城市是我设计生涯里一个绕不开的印记，是一切的开端。我选择用这样的方式向它致意。

　　其实当时和团队伙伴还打算用伦敦工作室的门牌和街道来做品牌名，后来提交后被商标注册部门驳回了。

　　印花是我作为时装设计师的一张身份证——它记录了我所生活的这个世界，在我身上产生过的投射。

　　VOICER 你操刀的时装系列，常常从人文历史、社会发展中汲取灵感，可以和我们聊聊你创作一个系列的幕后吗？

　　ZHANG 从构思到交付整个系列，大约要六个月。一般从本季设计和制作的中后段开始，我就在筹备下一季的主题和概念了。

　　找到主题，往往是在各种开小差的时候哈哈！因为被按头“做作业”，就会生出一些叛逆心理，想跳脱出手上那些活儿，做点别的好玩的东西。

　　● MITHRIDATE 2023秋冬系列秀场及后台，本季灵感来自历史上第一位独自飞越大西洋的传奇女性飞行员Amelia Earhart，复古机能风贯穿设计之中

　　ZHANG 压力大的时候，大约是和第三方供应商“搏斗”吧。团队有做出很多很好的想法，希望能找到好的样品和工艺来实现这些创意，但有时为了拿回一个满意的打样（比如原创的印花面料或者一种新样式的扣子）、实验一种新材料、新工艺，需要反复解释、磨合、拉扯。

　　眼看时间就要来不及了，心态会有点崩。但与此同时，我们也知道不得不这么去做……

　　● MITHRIDATE 2023秋冬系列后台，这里是一切“魔法”开始的地方

　　至于享受的部分，因为需要考虑到市场、预算、流行趋势等等，我们无法真正自由地实现很多更天马行空的想法。

　　但也有时候，会有机会和某些有共鸣的艺术家，共同创作一个具备视觉冲击力的舞台，在造型上更夸张、更实验性，这些都是令人愉快的。而且在这些大胆的项目结束后，我们会保留其中一部分，加入成衣的设计里。

　　VOICER 印花设计是你的专长，你觉得MITHRIDATE的印花，最独特、最不可取代的地方是什么？

　　ZHANG 世界上没什么是不可取代的。我画印花，是因为我喜欢画画、喜欢花朵植物，印花这个设计语言从中央圣马丁的专业开始，就一直延续在我的设计师生涯中。

　　● MITHRIDATE的印花设计变幻莫测，浓淡、刚柔、平面与立体交相辉映

　　我觉得它能够诉说故事，通过各种视觉元素和符号的组合，传递我想要探讨的、提问的、赞美的、质疑的……所以，MITHRIDATE的印花也是我作为设计师的一张“身份证”——它记录了我所生活的这个世界，在我身上产生过的投射。

　　ZHANG 每一季只有过了我自己这关，才会被发布，所以不会有偏心哈哈哈。不过我会把飞蛾加入到每一季的印花图案中，即便如此，飞蛾家族成员众多，我和团队每一季都会画不同类型的飞蛾，去呼应主题。

　　● 上为MITHRIDATE 2023春夏系列中的月神蛾元素，下为2021秋冬系列中的丰富印花设计

　　ZHANG 我出生在云南，成长在广东，求学、获得第一份工作在伦敦，这些经历让我自己成为了一个交融各种文化的综合体。这些城市所独有的动植物、气候、食物、语言、文化……都成为我取之不尽的灵感宝库和永远做不完的研究课题。

　　我的设计独特，是因为我的经历独特（其实我觉得每个人都是独特的），我坦诚地将我的疑问、我喜爱的事物、遥不可及的梦想全部交付给作品本身。

　　在圣马丁上课时，老师曾布置一个“identity”的设计课题，用设计去呈现身份这个概念。原来身份不只是一串数字和一张证明，每个人对于「身份」的理解有如此大的差异。

　　当时处在懵懵懂懂的状态，尽管很努力地思考，完成这个课题的过程也像伦敦的天气一样时而明朗、时而一团迷雾。随着年纪、阅历和经验的积累，我想我现在依然不断在用各种方式去给出新的答案。

　　VOICER 作为东方面孔，在英国时装界立足，最具有挑战性的是什么？你是如何克服的？

　　ZHANG 疫情期间，我和团队靠着电话和视频会议，遥控办完了7季秀场。这次2023年秋冬伦敦时装周，是我第一次真正登上自己的秀场谢幕。最早第一季尽管有突发的慌乱，但还是拿到了当年英国版《Harpers Bazaar》评选的“最佳秀场”。

　　不断和团队尝试在非常有局限性的情况下寻找突破，当中的艰难数不胜数——我们必须提前2个多月把所有秀场系列寄往伦敦，还要提防运输过程中有可能产生的配件耗损。远程和秀导、制片团队对选址、模特、灯光、装置，还有衣服搭配、大片拍摄、嘉宾邀请、应对时不时发生的大罢工……

　　过去整整4年，我们没有放弃，克服了各种不确定因素，呈现了虽然不算完美、但竭尽所能的作品。

　　今年回到伦敦，我见到了MITHRIDATE秀场妆发造型团队的负责人。她和她的团队从最开始就赞助秀场的妆发，但这是我们第一次见面。她是一位非常优雅的英国阿姨，握着我的手说，她从圣马丁的毕业秀上就开始关注我，看着我和MITHRIDATE在伦敦时装周上一季比一季好。

　　这个鼓励让我感触非常大。事实证明只要不轻易放弃，不论在哪个角落，都会被有心人看到，找到同行人与共鸣者。

　　不光是站在舞台上、银幕中的演员，我们每个人也都在自己的生活中扮演不同的角色，不停地切换。智者知道如何在纷繁的环境中，始终坚定自我，朝着目标不断前进。

　　VOICER 在你的设想中，喜欢穿MITHRIDATE的人是什么样子的？

　　ZHANG 有自己独特风格、有强烈自我意志的人。TA拥有自己的兴趣爱好，不太盲从潮流，知道自己要什么。我们会把MITHRIDATE的穿着者，定义为一群有独立思考能力的思辨者。他们喜欢舒适的、与众不同的、面料优良的衣服，让自己的身体和体态处于一个充满力量的状态。

　　VOICER 不限时代、地域和文化，谁是你心中最恰如其分的“MITHRIDATE缪斯”？

　　ZHANG 每一季的MITHRIDATE，都有不同的灵感缪斯。飞行员、魔术师、工人工匠……如果要说MITHRIDATE的既定形象，我觉得是一位充满力量感的表演者吧。内心足够强大，能从一个令人印象深刻的角色进入下一个角色，但始终保持清醒的自我和稳定的演出，这个过程需要娴熟的技巧、坚定的心智和百折不挠的勇气。

　　其实我们每个人也都在自己的生活中扮演不同的角色，不停地切换。智者知道如何在纷繁环境中，始终坚定自我，朝着目标不断前进。我一直以来都很欣赏这样的形象。

　　● MITHRIDATE为歌手华晨宇定制的「奇境花园」礼服套装，这套设计也在上海的MITHRIDATE“飞行·剧场”展览中展出

　　VOICER 这几年你为许多歌手、演员打造了舞台服装。你是如何涉足创作这些极其重工、充满戏剧张力的定制作品的？这和设计成衣系列相比，最大的不同是什么？

　　ZHANG 其实我自己本来也喜欢看各种舞台剧、音乐剧和话剧。成立MITHRIDATE之前，负责过很长一段时间的高定工坊设计总监的工作，一些明星朋友会来和我预定演出或晚会的礼服。

　　时间长了，合作也更默契，我们开始把更多、更大胆的想法加入到设计中。很有幸找到一群志趣相投的合作伙伴，给了我们更多发挥空间，大家可以在这次的“飞行·剧场”展览里，看到这个璀璨闪耀的舞台系列。

　　希望通过这次展览，让大家再次感受到舞台艺术的魅力，感受到艺术家们对每一处细节的执着，当然还有MITHRIDATE工艺工坊的匠人们精妙的手工技艺。

　　VOICER 从伦敦到上海，MITHRIDATE的第一个展览“飞行·剧场”终于来了，你会如何向MITHRIDATE的新朋友们介绍这场展览？

　　ZHANG 最值得看的，当然首先就是展览核心的探索剧场部分。这里展示了近30套我和团队从2021年开始，与各位行业里最优秀的表演艺术家们合作的舞台服装设计。这也是我们“玩”得最开心、成就感最高的项目。

　　● 上为本次展出的张若昀、郑云龙的定制演出服，下为MITHRIDATE“飞行·剧场”展览璀璨夺目的现场✨

　　另外一个亮点是我们的2023秋冬系列，这次提前在JC PLAZA与大家见面啦！我们团队用了一些轻巧的装置，模拟天空和飞行器的状态，我觉得也是一次对设计主题非常有趣的呈现。✈️

　　● MITHRIDATE“飞行·剧场”展览中的2023秋冬成衣系列，飞行员故事的灵感来源，与现场的天空印花、滑翔机、热气球的装置完美适配☁️

　　另一处我很喜欢的场景设计，是我们改造了一个常规展览的纪念品商店，把它变幻成了一个剧院后台。

　　这种陈列方式也很有趣——包括挂衣架上贴着的照片，梳妆镜前摆放了马克杯、帽子、胸针等饰品，充满细节的陈列值得大家去一探究竟。

　　● MITHRIDATE“飞行·剧场”展览现场的“剧场后台”陈列，令人恍惚间有种真的闯入表演后台的戏剧感，灵感线索、创作幕后、关键物品应有尽有

　　看完Voicer和Demon Zhang这次畅快详尽的独家专访，你是不是也对正在上海锦沧文华广场（JC PLAZA）进行中的MITHRIDATE“飞行·剧场”展览，有了更多的期待呢？

　　如果你对MITHRIDATE 2023秋冬秀场所讲述的飞行故事意犹未尽，在现场一定可以更沉浸式地透过这些时装作品，体会到冲破束缚、直面挑战的力量。

　　而对于高定时装的爱好者们来说，则可以在展览现场亲眼见到30多套定制演出服的迷人细节，从中一窥MITHRIDATE工艺工坊精湛的制衣技艺。

　　与此同时，这次时装展览的落地，也标志着MITHRIDATE正式发起了Stage Project，这个全新启航的项目，将致力于和全球最优秀的戏剧舞台项目及表演艺术家合作，非常值得大家期待。✨公海赌赌船官网