伫立在人类非物质文化遗产苏州网师园殿春簃，张大千曾经的画室里，抬头看着窗外雨打芭蕉，转头欣赏室内新陈设的苏式文房家具和用品，想象着当年画室的主人在写诗作画之余呼朋唤友品茗赏雨的场景，这是9月15日苏州市园林和绿化管理局主办的网师园“古韵今风”苏式文房陈设展开幕现场的“沉浸式”感受。

　　作为古代文人的“精神园林”，书房究竟承载了什么？答案或许就在为期1个月的展览当中，就在张大千曾经的书房、世界文化遗产网师园的殿春簃内。

　　书斋文房，被誉为古人的精神园林，在中国的人居空间中，有着极其重要的地位，再窄小的室内，也要安放一张书桌。书斋文房既是可以作“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》，谱 “生当作人杰，死亦为鬼雄” 的辞章，也是在风雨飘摇时可以 “躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬”的精神家园。遵循“唯有读书高”信条的国人明白一个道理，住宅居住的只是肉体，书斋安放的才是灵魂。

　　这座精神家园不只是主人读明月清风，绘锦绣河山，做翰墨文章，构经纶韬略的地方，它还是一个放逐思想的私密空间。只有在这个属于个人的私有空间里，才能够与志同道合的挚友进行思想碰撞，共享精神饕餮。影响历史发展方向的变革维新思想、引领社会人文风尚的笔会雅集，无不风起于文房。

　　文人重道，翰墨文章中的宏观大论彰显的只是可以阅读的风骨。文人也重器，书斋案头一件件一样样摆放的才是自我陶醉的真实心情。道与器的关系，最终在书斋文房的花架案几上所陈设的各色古董珍玩中找到了“物以载道”的和谐。

　　吴地兴风流，五百年前风靡全国的“苏意”风尚定格了苏工苏作的“苏式”经典。苏州尚风雅，讲究的是人与器，物与空间的关系，着意的是空间陈设中的学问以及在器物摩挲把玩中通透的人文经纬。文房修风范，文震亨的一本《长物志》，用苏州文人的审美眼光和苏式文房陈设的美学标准来规范了“苏式风雅”。

　　由明代传续至今的“苏式风雅”，在数字时代的当下，又将以什么样的面貌出现呢？著名工艺美术研究者、苏州大学艺术学院教授袁牧基于这样的思考，经过历时2年多的筹备，终于让中国传统文人的这座“精神园林”在真实的古典园林中优雅呈现了。

　　策展人袁牧透露，他策划文房陈设展的缘起之一，是受触动于致力于苏式居所器物陈设迭代创新实践的江苏省工艺美术大师宋卫东先生的创新实践，他希望以此致敬明代的“典范”文人、《长物志》作者文震亨，并倡导苏公海赌赌船官网式文房新风范。

　　苏作红木的瑰丽来自于大自然鬼斧神工的结晶。 民间素有“千年紫檀，百年酸枝”之说，其成材往往需要上百乃至上千年。明清时期，苏作明式家具以文人参与设计鉴赏、造型朴素大方、线条简练流畅、借木材天然色泽及纹理流露自然之美而著称。明代文震亨《长物志》对明清家具进行了品评和总结，推动了苏式家具艺术水平的提高，造型简练、朴素大方，古趣淡雅，散发着小桥流水、江南人家的韵味，深蕴着悠久、精雅、时尚的中国元素，使得苏式家具脱颖而出，流风弥漫。

　　时至今日，人居环境、建筑形式和阅读写作方式的变化，虽然已经改变了文房的外在形式，但在本质上，永远不能改变文化人需要有一个属于自己的精神空间的诉求。顺应时代的发展，打造以文房为主体的文化休闲空间是当代文化人和工艺师的共同理想。作为国家级非遗项目明式家具（省级）代表性传承人的宋卫东，其作品不仅16、18年连续两届代表苏作红木在中国国家博物馆展出，2020年苏州博物馆还为其举办了个人红木家具展。

　　宋卫东以明式家具发源地苏州光福古镇为起点，从艺三十余载，承载着传承和发扬明式红木家具工艺的梦想，在古典家具文化艺术保护传承工作中不断自我突破，完成了产品到作品再到收藏级艺术品的传承性创作。他以紫檀、黄花梨、酸枝等东南亚名贵木材为原料，以“苏式”家具、仿古家具、雕刻工艺品等各种复古风格的高档红木制品为载体，结合生活方式的演变，探索出一条传统艺术与现代生活和谐统一的创作之路，既继承和发扬了传统苏式家具的精髓，又以创新凝聚了中式传统家具的秀美和典雅。

　　为了本次“苏式文房陈设展”，宋卫东也是经过了一年多的准备，汲取唐、宋、明文房家具经典样式器型的精华，甄选近代名贵木料手工精心打造了画案、书桌、笔架、书柜、条案、琴桌、椅子、屏风、茶桌、茶棚等大小家具陈设三十多件。

　　在文房陈设中，自然少不了笔、砚、书镇和赏石、盆景等文房器物。此次展出的相关作品有湖州王一品斋笔庄的毛笔；制砚大师蔡金兴、蔡春生、周同祥等共同合作的苏州澄泥石“天河涌”抄手砚；苏式鸟笼制作大师方清华的玉竹绣眼笼；独立手作艺术家高稳扬创作的印规、戒尺、镇尺、金砖摆台等作品。此外还有很多文玩小品和书画挂饰，也为展览增添了靓色。

　　令人眼睛一亮的是，袁牧将茶器也纳入了展览作品之一类。他解释，之所以这么做，是因为当代的文房是一个体悟文化阅读人生的空间，不再仅限于读书写字画画，而是一个品茗会友休闲娱乐的多功能开放空间。

　　此次参展的两位紫砂艺术家汤泓和王善朝，他们不仅均接受过高等艺术教育，还在艺术院校任教。不同于传统的工匠，他们对制器有着自己独特的理解。

　　汤泓任教于江苏省陶都中等专业学校，高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员，本人还是宜兴市陶瓷行业协会陶刻分会副秘书长及女陶艺家分会理事。她在紫砂艺术上主功刻绘。刻绘虽可称为壶身上的绘画，但她的刻刀却不为增加紫砂壶身的华美，却是为了让紫砂艺术因为有了陶刻而更加拙朴，更加明秀。陶泥松软，这却是一门硬功，气度与气质，为第一要素。练气养气，是汤泓一生当修的功课。

　　王善朝任教于无锡工艺职业技术学院，是江苏省科普美协陶艺研究院高级研究员、江苏省工艺美术师。他制壶注重造型简洁、张弛有度，又考虑在不失文化底蕴的前提下将作品置于当代人的使用场域中，融入并服务于当下。近来，他开始大力拓展紫砂艺术的边界，探索紫砂在中国文人文房器方面的表达力。此次展览，他就拿出了一些以紫砂泥料创作的文房用品。

　　竹刻艺术家芮强更是以将竹材与紫砂相结合创作的“虚以接物”和“杯水天下”两组作品令人耳目一新。芮强是非遗（金陵竹刻）代表性传承人，高级工艺美术师。他不仅竹刻艺术手法刻、绘互补，技、艺齐辉，“工笔工整有力，写意情趣盎然”；且于近年精进于紫砂刻绘，并将竹刻艺术与紫砂艺术融为一体，被称为“双刀芮强”。

　　在浸涵吴地文韵的苏州园林，尤其是在这处曾是张大千画室的殿春簃里举办“苏式文房陈设展”，不仅是“网师雅韵”系列非遗文化活动的继续，也是一次上承吴地文脉，下开“苏式文房”新风的艺术实践。