金秋时节，一些重要展览又将启动，在上海，经过近半年时间的研究梳理，上海刘海粟美术馆一年一度的学术研究大展“百年吞吐——刘海粟书法大展”即将展出，将用全馆所有展厅来呈现这一重磅展览；浦东美术馆的“对话透纳”还在继续；上海东一美术馆则呈现了毕加索、莫迪里阿尼与现代艺术。

　　在北京，中国艺术研究院推出长江主题艺术展，呈现艺术作品中长江沿岸的自然、历史文化之美；浙江杭州新添文化地标吴越文化博物馆，汇聚吴越文化精华；南京博物馆展出了近代工艺美术教育家陈之佛的工笔花鸟画。

　　海外，英国伦敦科陶德美术馆汇聚了莫奈创作的泰晤士河风景画系列；奥赛博物馆呈现印象派画家居斯塔夫·卡耶博特生前收藏的印象派画作。

　　作为中国近现代艺术大家、美术教育家与美术史论家，刘海粟（1896年-1994年）以美术教育与美术创作而知名，“新文化运动的拓荒者”、“近代美术教育奠基人”的评价是对他一生成就的肯定。事实上，刘海粟先生在书法方面也有着极高的造诣，其晚年书法大气磅礴、笔酣浑厚，一片苍茫浑朴，极具壮阔之美。这一展览规模超过去年的中国美术馆刘海粟书法大展，分为6个篇章，分别由6个不同的主题展开叙事。展览囊括了目前刘海粟书法目力所及的所有精品力作，展出作品超过200件。

　　展出逾100件作品，分章节展示透纳艺术生涯的发展及创作风格变化。展览还通过当代艺术家的作品与透纳的艺术遗产对线世纪的艺术理念，让观众领略大师杰作与艺术“崇高”的多元表达。

　　展览呈现了毕加索、莫迪里阿尼、莱热、米罗、德兰等18位先锋艺术代表人物的61幅作品。从打破规则的“立体主义”到抒发自我的“表现主义”，展览以4个展区展现20世纪前半叶最具影响的艺术流派。其中最耀眼的是莫迪里阿尼的9件作品。

　　展览呈现6个主要章节和2个特别章节，汇集雕塑 、绘画、陶瓷、影像等106件作品。包括罗丹《思想者》、《青铜时代》、《夏娃》、《巴尔扎克》和《加莱义民》等代表作，以及罗丹的老师、好友、学生、助手、情人和追随者等的作品。

　　此次大展将共计展出800余件文物，展览通过“法老的国度”“萨卡拉的秘密”“图坦卡蒙的时代”三个板块展开独立叙事，从不同角度解读古埃及文明的深邃内涵。尤为难得的是，它并不是一个单纯的引进展，而是由中国的专家团队自主策展的古埃及文明大展。

　　此次展览位于上博东馆屋顶花园的东园、中园以及江南造物馆中庭，巧妙地将古今供石、海派盆景遍设其间，既与园林浑然天成，又形成一个流畅的展览动线。展览分为“古石供”“名石新供”“海派盆景”“海上兰室”四个主题。

　　嘉定孔庙是上海地区现存规模最大的古建筑群，也是江南地区保存最为完好的县级孔庙。2013年，被公布为全国重点文物保护单位。孔庙内，核心建筑大成殿诠释了孔子与孔庙的关联。改陈后的上海中国科举博物馆建筑总面积达到2270平方米，展出文物及辅助展品300余件（套），其中不乏一级品等珍贵文物若干件。

　　笺纸，也称信笺、诗笺、画笺，是专指以传统的雕版印刷方法，在宣纸上印以精美、浅淡的图饰，作为文人雅士传抄诗作或书札往来的纸张。展览展出相关展品100余件（组），其中珍贵文物50余件（组），多为上海鲁迅纪念馆珍藏的鲁迅遗存的笺纸。

　　展览以“文物+复刻经典洞窟+壁画彩塑”的形式呈现，从敦煌研究院调集了168件/套具有代表性、极稀缺性的一二级珍贵文物及临本。

　　展览系统展示贺慕群不同时期代表作品，彰显其艺术个性，同时从中法文化交流语境中再发现这位华裔艺术家的独特魅力和学术价值。

　　此次展览甄选了法国巴黎赛努奇亚洲艺术博物馆的89件馆藏，分九个展区，汇集齐白石、徐悲鸿、张大千、林风眠、傅抱石、溥儒、谢稚柳、常玉、潘玉良、赵无极等36位艺术大家的作品，以及珍贵的馆藏影像。

　　特展精选了百件展品，首次以上海视角切入叙事，讲述潘玉良的艺术创作和精神生活，以及上海和巴黎这两座艺术之都对她的深刻影响。展品包括创作于1937年，罕见以“世秀”落款的《桐庐待发》（一级文物）；6幅各具风格的自画像代表作；被陈独秀称之为“新白描体”的纸本水墨《侧身背卧女人体》；张大千题跋的《芍药》等。

　　展览由“广大”“精微”两个部分组成，汇集了知名书法家丁申阳精品力作五十余件。

　　本次展览汇聚清代画家、竹刻大家周颢多年来的经典之作，共展出竹刻、书画作品60余件（套），多数作品为首次展出，生动展现了周颢的精湛技艺与嘉定竹刻的非凡魅力。

　　本次展览灵感来源于阿布拉莫维奇与德国艺术家乌雷（ulay）于1988年在中国长城上的历史性行走，这一旅程使得他们成为首批穿越长城的国际艺术家。展览展出了千余张阿布拉莫维奇的长城行走图像，以及一系列以观众参与为核心、以水晶为载体的全新创作作品，为观众提供了一个独特、深入体验阿布拉莫维奇艺术演变的旅程。

　　展览呈现吴昌硕早中晚各个历史时期的篆刻艺术精品、金石题跋等作品。同时，展览也呈现当代书坛七位代表性书法篆刻家以吴昌硕篆刻、诗文等为题材，进行再创作的作品。

　　这是国内较全面呈现邬达克档案原件的一次公开展览，其中包括多件首次公开展出的邬达克私人文物，以及最新修复的由邬达克拍摄的16mm影像。而展览地点，真光、广学大楼也是邬达克的作品，曾是其建筑事务所的所在地，也是作为办公地点最久的场所。

　　展览由昊美术馆联合中国美术学院、同济大学CAUP人工智能与艺术创研中心共同打造，并展出19位艺术家的23件多媒体艺术作品，围绕人工智能，硅基生命，物质迭代等热门话题进行探讨。

　　展览呈现来自孔子博物馆的107件（套）文物，向观众讲述孔子的故事和孔子流传至今的精神财富。

　　作为“新巴黎画派”的关键人物，乔治·马修于1946年开创“抒情抽象主义画派”，并跻身为数不多对纽约抽象表现主义艺术产生重大影响的欧洲画家之列。本次展览呈现约80件作品，全面展示乔治·马修跨越40余年的艺术实践。

　　展览汇集了沈周、陈淳、唐寅、陈洪绶、石涛、金农、李鱓、虚谷、蒲华、吴昌硕等明清大家的49件花鸟画精品，观者可赏花观鸟，如游园圃之趣；亦享林下之风，如往来于群儒之间；亦可游戏翰墨，享笔情墨趣之妙。

　　展品以辽金出土文物为主体，展出454件（组）文物，包括医巫闾山遗址、辽上京城、辽祖陵、耶律羽之墓、陈国公主墓、大营子驸马墓、新香坊金墓、金中都皇陵、长白山神庙遗址，以及北京、山西、河北、河南等省重要的辽金墓葬、遗址出土文物，充分提炼精品文物的文化内涵。

　　呈现近50组件郎世宁及其学生、后继者的绘画作品，展现中国传统绘画领域的中西方绘画艺术包容互鉴的“时代之风”。

　　展览分为“木材之美•自然天成”“结构之巧•天衣无缝”“木作之韵•意蕴深远”“居室之雅•中正和谐”四个部分。通过木材样品、榫卯模型，辅以文字展示明清家具的用材和工艺；按功能分类展示椅凳、桌案几、箱盒架等家具，解读其文化内涵；构建“明式书斋”和“清式厅堂”两个场景展示明清家具的陈设艺术。

　　展览展出中国画、书法、篆刻、油画、雕塑等作品共102件（组），呈现了艺术作品中长江沿岸的自然、生态、历史文化之美。

　　展览涵盖了十三个主要考古发现，以点带面，勾勒了中华文明起源、形成与早期发展的关键阶段，旨在呈现一个神秘、瑰丽的早期中国。展览集结了全国30余家文博机构的400余件文物展品。

　　艺术家的人生有限，但教育的力量无限。苏州美专的三十年虽然短暂，但沧浪亭边的西式古典校舍还在。这座建筑今天已是颜文樑纪念馆，化作了他在中国建立现代艺术教育事业的实体象征。

　　展览精选来自湖北地区五家重点博物馆的两百余件珍贵文物，被誉为“青铜冶炼巅峰之作”的曾侯乙建鼓底座、工艺精湛华美的曾侯乙铜鉴缶、薄如蝉翼的龙凤虎纹绣罗单衣袖等曾楚艺术瑰宝一一亮相，展览呈现了曾、楚两个诸侯王国此消彼长的历史和璀璨的艺术，也体现了最新考古学术成果。

　　此次展览是故宫博物院藏历代人物画特展的收官之作，聚焦于古代女性形象。展览选取的83件院藏历代仕女画中含15件一级文物，展品包括周昉（传）《挥扇仕女图》、顾恺之（宋摹）《女史箴图》、文徵明《湘君湘夫人图》、唐寅《王蜀宫妓图》、雍正十二美人图……从笔墨丹青之中，今人可以窥见古时各具风情的女性美。

　　为纪念中国国家图书馆建馆115周年，国家图书馆联合国内8家图书馆、博物馆特别推出本次展览，遴选传世善本与出土文献展出，植根中华文脉，揭示典籍深刻内涵，同时展示“中华古籍保护计划”“中华传统文化百部经典”等项目成果。

　　这是故宫博物院举办的首次清宫挂屏专题展览，展览以题材为线索，工艺为阶梯，选取有代表性的挂屏及相关书画文物共六十余件。

　　展览由清华大学艺术博物馆与随州市博物馆联合策划，呈现后者馆藏以“神面四器”为核心的羊子山噩侯墓全部青铜器，结合部分叶家山曾侯墓出土青铜器，通过51件文物展示西周早期青铜艺术和技术。

　　林风眠（1900-1991）与吴冠中（1919-2010）是中国绘画现代化转型的重要探索者和成功实践者。展览将通过百余幅绘画作品，呈现林风眠和吴冠中对中国绘画现代化道路的探索与开拓，带领观众一窥二者艺术风格、创作理念和审美趣味的异同。

　　展览以齐白石、黄永玉的艺术作品为主，集结任伯年、虚谷、王梦白、徐悲鸿、祝大年、吴冠中等20位古今名家的经典作品，同时精选15位当代艺术家的代表作，展出的清华大学艺术博物馆馆藏部分更是涵盖了绘画、雕塑、织绣、陶瓷、金工等诸多门类的精品。

　　此展聚焦清代后期山水画坛，汇聚天津博物馆藏清代后期山水画精品50件/套，分为“希古幽怀——‘四王’传派”“京口风流——京江画派”“海上新风——海上画派”“疏星点点——其他画家”四个单元进行展示，旨在客观呈现清代后期山水画总体面貌。

　　展览展出哈萨克斯坦文物185件/套，通过“金人与动物风格”“中世纪哈萨克斯坦”和“近现代哈萨克斯坦的装饰与应用艺术”三个单元，展示了哈萨克斯坦的古代草原文明及其丰富的物质和精神文化。

　　展览汇集了河北博物院、吉林省博物院、首都博物馆、天津博物馆藏“京津画派”绘画精品137件，分为“提倡风雅 保存国粹”“精研古法 博采新知”“传承画范 复古更新”三个部分。通过系统展示“京津画派”诸家的艺术造诣和审美旨趣，分类梳理各绘画团体对中国画发展的推动作用和深远影响，来大力宣传弘扬其守卫国粹的民族精神。

　　吴越文化博物馆是全国首个吴越国国史专题博物馆，展览汇聚了吴越文化最精华的内容。这座博物馆不仅有国宝级文物坐镇，如钱镠生母墓出土的秘色瓷褐彩云纹熏炉、秘色瓷褐彩云纹油灯等，且近半数展品为首次展出。

　　展览分上下两场展出。首先推出的是上海博物馆与故宫博物院藏善本碑帖专场,展出上海博物馆藏善本碑帖20种，故宫博物院藏善本碑帖14种，其中故宫博物院藏北宋拓唐欧阳询《九成宫醴泉铭》（胜芳王氏本）为近百年来首度与世人见面。

　　展览汇集全国40家机构的藏品，展出500余件/组实物和历史文献，涵盖建筑、工业设计、手工艺、服装和视觉设计等。展览通过回顾新中国早期设计的历史脉络，生动展现那个时代的设计风格和精神内涵。

　　此次展览为纪念马公愚诞辰130周年。展品共计258件，包括马公愚书画作品、马氏家书以及相关文献等。这些展品不仅展示了马公愚的艺术造诣，更透过家书这一独特载体，向世人展现了马氏家族深厚的爱国情怀和家风传承。

　　展览公布了绍兴市大湖头遗址自2021年以来的考古发掘成果，首次集中展出出土文物400多件（组），包括青铜器、原始瓷器、陶器、木器等，揭示古越人的生产生活图景。大湖头遗址主体年代正值越国崛起和鼎盛之际，距今约2500年，是越文化遗存典型的代表。

　　展览以时间为序，分为“群龙之象”“见龙在田”“飞龙在天”“龙游人间”“龙腾中吴”五个单元，共展出来自故宫博物院、首都博物馆、陕西历史博物馆等全国29家文博单位的205件文物，其中珍贵文物150件（一级文物25件，二级文物69件，三级文物56件），达展出文物总数的73%。文物年代上起新石器时代、下至近现代，涵盖玉石器、青铜器、陶瓷器、金银器、漆木器、书画、丝织品等多个门类，通过丰富的龙主题文物完整勾勒龙形象从古至今的演变趋势与发展脉络。

　　陈之佛是中国近代工艺美术教育的奠基者，也是公认的杰出的工笔花鸟画大家和美术教育家。其工笔花鸟画是南京博物院最具特色的藏品之一，此次展览展出了陈之佛笔下描绘春夏秋冬四季之景的画作。

　　展览遴选法国国立吉美亚洲艺术博物馆馆藏马克·吕布118件/套经典摄影作品，展出作品中很多不仅见证了中国的历史巨变，很多经典瞬间也已成为20世纪中国的时代缩影。

　　本次展览以1993年“全国十大考古新发现”之一的“渔阳王后墓”为切入点，展品来自湖南省内及西安、徐州等地的7家文博单位总计近200件，涉及金银器、玉器、青铜器、漆木器、陶器等多种类别，再现了西汉长沙国一个社会一统、物产丰沛、生活富足的繁盛时代。

　　展览精选海昏侯国遗址出土的各类精品文物126件(套)，涵盖金器、青铜器、玉器、简牍等多个品类，全面展示海昏侯国的历史风貌与文化底蕴，精彩纷呈。

　　展览呈现66家单位的蜀道主题相关文物430余件/套，涵盖青铜器、金银器、玉器、陶瓷、漆器、书画、蜀绣等门类。其中，重点展品包括故宫博物院藏张宏《蜀道难图卷》、陕西考古博物馆藏铜鍪、四川博物院藏象首耳卷体夔纹铜罍、三星堆博物馆藏铜人面具、铜牌饰、宝鸡周原博物院藏三年兴壶、丰尊等。

　　展览汇集了来自新疆尔自治区博物馆、成都文物考古研究院和成都蜀锦织绣博物馆，涵盖先秦至宋元时期的131件（套）精美展品，其中近半数为珍贵文物，包括精美的丝绸毛纺织品、珍贵的多民族语言文字的简牍文书、美轮美奂的雕塑壁画，以及青铜、彩陶、金器等，借助雄浑壮阔的西域场景氛围，让观众身临其境地感受丝绸之路的繁盛景象。

　　展览以“与君同坐”“万毫臻妙”“停云模楷”“繁花夺目”“其获我心”五个单元，共展出书画作品66件及文房器物20件，希望从近代上溯五百年，为我们理解“文人画”“文化地理”的江南，乃至当下所推崇之“风雅”提供了文化、艺术的视阈。

　　展览分为三个单元，展示中华文明起源、形成和发展的历史脉络。近110件展品为“探源工程”的珍贵考古出土文物以及博物馆的重要藏品，来自内地北京、甘肃、辽宁、安徽、浙江、山东、湖北、山西、陕西、河南等多个省市和香港共14间文博机构，涵盖九个考古文化和九个主要考古遗址。展品中有16件为国家一级文物，大部分文物是首次在香港展出。

　　这是美籍华裔建筑师贝聿铭（1917-2019）的首个大型回顾展，呈现一系列绘图、草图、录像、模型、相片和多项档案记录，全面审视他的建筑作品。展览将贝聿铭的作品与社会、文化及其人生轨迹交相对照，显示建筑和生活之密不可分。

　　展览以五位中国艺术家的作品——陈焰、梁绍基、沈忱、石至莹、张健君——展开对话。展览占据香港画廊两层空间，以“呼吸”“四季”“一天和永恒”“潮汐”“结晶”五个展厅主题对应不同的呼吸的节奏。画廊在建立之初便旨在搭建连接东西方艺术表达的桥梁，该展览明年巡展至画廊位于比利时的总部。

　　如何让图画说故事？哪些故事能获得到图像化的机会？怎样理解故事画？台北故宫博物院策划的新展“”特展近日对外展出，展览以“故事画”或“叙事画”为主要展件，着重呈现“图像”超越文字描述。通过展出不同朝代的47件组绘画作品，向观者讲述了那些丰富而耳熟能详的历史，如敦煌壁画须达拏太子本生、“文姬归汉”、“三顾茅庐”、“雪夜访戴”、“西游记”等。

　　本期展览以“古代书画中的朋友”为主题，遴选院藏书画和器物27件（套），分“神仙同道”“士林交游”“万物为友”3个部分，概述古代书画家与作品的艺术风格表现及其内涵。

　　台北故宫博物院收藏的天字号玉器有新石器时代晚期象征神权的法器、西周时期彰显宗法阶级的礼器、宋元明清的文人珍玩、万国朝贡的异域物品等，时代跨度达数千年。本次展览将展出台北故宫博物院收藏的228件玉石器，带领观众根据乾隆题款、自作玉器、考古发掘成果等诸多线索，认识不同时代玉器的特征，判别古玉和“大清乾隆仿古”之作，进一步了解天字号玉器。

　　展览分为“宫廷簪饰的流变”“皇家礼仪与排场”“生命礼俗与节庆”“欢乐的巿集”四个单元，主要展出台北故宫博物院收藏的清代簪饰、项饰、腰饰等饰件，以及其他机构借展的袍服，传达金银饰件在服饰中扮演的角色，呈现清代饰件制作流通的社会环境及审美观的变化。

　　此次展览以三个轴线展开。一、“大雅可观”：呈现《红楼梦》迷人之处，二、“异物奇货”；三、“一番梦幻”：说明书中人物依据使用、相关联物品的描绘，塑造出不同的性格与隐喻，塑造出女性短暂却灿烂的生命姿态，令人怜惜与不舍。

　　从在英国萨福克发现的印度石榴石到在日本出土的中东玻璃，它们揭示了以唐代中国为中心的丝绸之路让人惊叹的覆盖范围。展览由三位不同展厅的策展人联合策展。他们首次将来自博物馆不同部门的藏品和不同专业知识汇聚在一起。大英博物馆的藏品与来自亚非拉29个国际机构的文物一同展出，其中有些展品是首次离开他们的借展机构。

　　莫奈曾三次到访伦敦，在泰晤士河畔采风写生，并巧妙地运用光线和色彩在画布上营造出当时污染严重、烟雾缭绕的伦敦景观。莫奈曾计划于1905年向伦敦的观众展示这批画作，但未能成功举办展览。时隔120年后，英国科陶德美术馆汇集了莫奈创作的泰晤士河风景画系列，实现了莫奈的生前愿望。

　　展览将汇集横跨20世纪50年代至90年代的逾百件作品，记叙弗朗西斯·培根的人生故事，探讨其绘画工作与肖像艺术的交织关系，以及他为打破肖像艺术传统定义所做的创新。

　　除弗朗西斯·培根本人以外，观众将在展出画作中看见对他产生重要影响的众多人物，例如他的艺术家好友 Lucian Freud 和 Isabel Rawsthorne，还有曾经的恋人 Peter Lacy 和 George Dyer。

　　为庆祝英国国家美术馆成立200周年暨梵高《向日葵》加入馆藏100周年，伦敦国家美术馆将举办英国自2010年以来规模最大的梵高特展，展出超过50件来自世界各地公共机构和私人收藏的油画和素描作品。展览主要关注1888年至1890年梵高在法国南部阿尔勒镇和圣雷米镇居住时的绘画创作。重点展品包括法国奥赛博物馆藏《罗讷河上的星夜》、荷兰梵高博物馆藏《黄房子》、英国国家美术馆藏《向日葵》和《梵高的椅子》等。

　　杜尔维治美术馆从19世纪初开始不断积累藏品，但至今都未能将意大利文艺复兴艺术家达·芬奇的作品纳入馆藏。本次展览主要展示曾被误认为达·芬奇作品的画作、他人模仿达·芬奇的画作以及其他与达·芬奇相关的作品，带领观众探寻达·芬奇在历史中留下的痕迹。其中《年轻男子》是杜尔维治美术现有馆藏中创作年代最早的作品，曾被认为是达·芬奇的画作，后来确认是同时代艺术家Piero di Cosimo的作品。

　　英国维多利亚及阿尔伯特博物馆正在呈现迄今为止规模最大的摄影特展“脆弱之美”，这场展览展出了艾尔顿·约翰爵士（Sir Elton John ）与大卫·弗尼什（David Furnish）私人收藏中140位摄影师的300多幅珍贵照片，堪称关于20世纪和21世纪摄影艺术的一次重要巡礼。这些作品从其收藏的7000余幅影像中精心挑选而出，聚焦1950年至今的摄影创作，其中不乏首次对外展出的稀世之作。

　　本次展览是法国印象派画家 Gustave Caillebotte（1848-1894）逝世130周年纪念展之一，展出艺术家生前收藏的印象派画作。Caillebotte 出身富裕，他不仅自己作画，也不断购买印象派好友们的画作，为他们提供经济支持。他一生收藏70余幅印象派画作，同时，他也收藏了大量现代艺术画作。

　　展览汇聚来自世界各地的油画、素描、影像、摄影、文学档案，回顾超现实主义运动起源与发展。法国作家、诗人布勒东1924年《超现实主义宣言》的原始手稿（现藏法国国家图书馆）将作为核心展品亮相本展，配合多媒体技术，呈现该文本的来源和发展。

　　展览以“睡莲”系列画作为中心，展出法国玛摩丹美术馆收藏的约50件莫奈画作，结合日本国内的藏品，全面回顾莫奈晚年的艺术创作，带领观者领略画家在其漫长创作历程中所达到的境地。

　　本次展览以美国伍斯特艺术博物馆的藏品为中心，汇集莫奈、雷诺阿、玛丽·卡萨特、蔡尔德·哈萨姆等逾40位画家的约70件作品，追溯印象派的兴起、传播历程及深远影响，重点关注印象派在美国各地发展出的丰富样貌。

　　本次展览是大阪地区近十年公海赌赌船官网来首个大规模的川濑巴水作品展，共呈现约150件作品，带领观众进入川濑巴水充满诗意的风景版画世界，感受他对季节、天气和时光流转的细腻表达。

　　展览涵盖川濑巴水不同创作阶段的代表作品，包括早期的“东京十二题”系列、“东京十二月”系列，以及他在朝鲜旅行后创作的“朝鲜八景”系列等，以此完整呈现他的创作生涯与旅行足迹。

　　“MOMAT 藏品展”是东京国立近代美术馆（MOMAT）的常设展项，每个展期会从逾1.3万件馆藏作品中遴选约200件展出，按主题和时间顺序陈列在12个展厅内，呈现19世纪末至今的日本近现代美术潮流。

　　本次展览最大亮点是两个百年纪念专题展，其一为“超现实主义100周年”展；其二为“芥川（间所）沙织诞辰100周年”展——芥川（间所）沙织（1924-1966）是日本战后前卫女性艺术家，此次专题展览将集中呈现馆藏芥川的全部作品，结合同时代艺术家作品，全面回顾她的创作人生与艺术成就。

　　上方浮世绘指江户时代在大阪地区制作的浮世绘，绝大多数作品取材于歌舞伎表演，通过细致刻画演员形象、着装及舞台背景，生动展现了当时歌舞伎的舞台与演员的风貌。本次展览将聚焦歌舞伎中的“竹”，展出相关题材的上方浮世绘作品，展现竹子在歌舞伎舞台上的多样运用及其文化内涵。

　　展览以植物孕育的果实为主题，从藤田美术馆馆藏中遴选13件作品展出，包括绘画、书信、茶道具等，呈现不同蔬果的造型之美与丰富寓意。亮点展品包括日本室町时代画家愚庵的《葡萄虫图》、“茶圣”千利休夸赞松茸美味的书信，以及中国明代交趾桃香盒。

　　今年是法国巴黎印象主义首展150周年，展览回溯了首展的社会和文化背景。展览此次移师美国华盛顿国家美术馆，共计展出约130件作品，其中包括1874年印象主义首展作品，也包括同年在官方沙龙展出的绘画和雕塑，两相对比，展示当时印象派给公众带来的视觉冲击。

　　此次展览展示了超过130幅木刻版画、石版画和丝网版画，包括著名的“三大巨匠”——迭戈·里维拉、何塞·克莱门特·奥罗斯科和莱奥波尔多·门德斯。探讨了版画作为一种变革媒介的社会、政治和文化意义。

　　本次展览将通过史密森尼学会及其他机构的艺术品、物件、图像或其他类型的展品，展示亚裔对华盛顿特区物质与文化领域的影响和贡献。

　　展览将近30幅达利的绘画和版画与美术馆收藏的委拉斯开兹、格列柯等欧洲艺术杰作并置，将达利锚定在欧洲艺术史中，引发超越其表面名声的思考。

　　美国纽约大都会艺术博物馆于1902年收藏了首件中国画，自此以后博物馆先后有两千多件中国书画入藏，藏品跨越1500年，包括了各种体裁、技法和风格，成为研究中国书画的重要资源。此次展览以“中国书画”为题，精选馆藏丰富作品，以时间为序、并辅以相关器物展示。

　　展览以汉文化中“诗书画”为线索，展出由考尔斯夫妇捐赠（或即将捐赠）给大都会艺术博物馆的日本绘画和书法珍品，这些作品跨越近千年，展示了书法的力量和复杂性，以及其与绘画图像的创造性结合。

　　展览以73件作品，概述了弗拉芒克的艺术生涯。这些作品来自12个国家的50个借展机构和私人藏家，展品包括了20世纪初，弗拉芒克与亨利·马蒂斯、安德烈·德兰等先锋艺术家如何共同引领了野兽派的崛起，以及他作为印象派和表现主义之间重要纽带的多面作品。